Conciertos
Teatro del Centro de las Artes
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Concierto Inaugural: Ensamble 3 / Flauta, Clarinete
bajo y piano / Miércoles 30 de agosto
Ensamble 3 fue creado en el año 2000 con el objetivo de ser una
plataforma múltiple a la creación musical contemporánea.
Promoviendo y difundiendo la labor creativa de los compositores de las
generaciones mas recientes, principalmente mexicanos y latinoamericanos,
insertándolos dentro del repertorio internacional, el cual Ensamble
3 interpreta con singular maestría.
En su corta trayectoria, los más importantes compositores de
México, así como algunos del extranjero, han compuesto
para Ensamble 3.
Asistamos a una afortunada combinación de talentos en un ensamble
altamente profesional, de gran musicalidad, con garra y vitalidad únicas
para interpretar este complejo y modernísimo repertorio.
programa
*Memoria / Ángel Ramírez
*Toccata / Milton Torres
Rational Repertoire / Ignacio Baca Lobera
Sus Une Fontaine / Georgina Derbez
intermedio
Uayeb entender las piedras / Luis Romero Montes
Jabberwock / Hebert Vázquez
* Estrenos mundiales. Estas piezas fueron compuestas gracias al apoyo
de CONARTE, por medio del Centro de Compositores de Nuevo León,
generación de becarios 2006.
notas a las obras
Memoria / Ángel Ramírez
La pieza consta de dos partes: La primera parte consiste en el desarrollo
tímbrico de los instrumentos que giran alrededor del Balinese
Pentachord con sonidos eólicos, golpes de llave, pizz. de labios,
slap tongue. La segunda parte es el desarrollo tímbrico y rítmico
de la idea que introduce la flauta basado en el Oriental Pentacluster
1 (Raga Megharanji). El estreno esta dedicado a la Memoria Inmortal
de la Maestra Bárbara Victoria Díaz Alea.
Toccata / Milton Torres
La "Toccata" parte desde una pequeña exposición
decarácter contemplativo. Ésta constantemente va fluyendo
y ganando velocidad progresivamente hasta alcanzar el climax con un
cierto aire de desorden, para luego así volver a la calma de
la contemplación. Todo esto en un contexto de flujo y movimiento
constante, con despliegue de destreza y técnica en el instrumento.
Obra pensada especialmente para el Ensamble 3.
Rational Repertoire / Ignacio Baca Lobera (1957)
“Mis composiciones recientes se caracterizan por permitir la interpretación
en el sentido de que cada instrumentista o ensamble puede "esculpir"
su propia versión de la obra e incluso es posible que los mismos
instrumentistas produzcan varias versiones. Otros aspectos presentes
son: la idea de la repetición no exacta, los «politempi»
en un contexto de escritura proporcional «non mesurata»,
y la exploración de principios aleatorios a la forma. Todos estos
elementos sirven para remarcar lo que constituye el trasfondo de mucha
de la exploración artística musical actual: la pérdida
de la memoria y la conciencia del presente permanente.
Sus un fontaine / Georgina Derbez
”Esta pieza encuentra su inspiración en la pieza homónima
de un compositor del fin del medioevo, Johannes Ciconia. El material
armónico y melódico proviene de una manipulación
de las alturas aparecidas en la pieza original. Los ritmos proceden
de la articulación del texto dentro de la misma. La idea de este
proyecto era capturar por una parte el tratamiento contrapuntísico
tan complejo del Ars Subtilior, y por otra reflejar de alguna forma
su manejo de la "pintura musical", de una enorme delicadeza.”
“Uayeb” Entender las piedras / Luis Romero Montes, (León
Guanajuato 1956)
El nombre de la pieza se refiere al último mes del calendario
Maya, un mes que solo consistía en 5 días. La pieza UAYEB
tiene como punto de partida algunas ideas encontradas en la escritura
ideográfica Maya, y que a mi parecer tienen que ver con el origen
de la creación musical y en general con el de las artes representativas.
Jabberwock / Hebert Vazquez ( Uruguay 1963 )
Jabberwock, es un breve comentario musical al poema de Lewis Carroll.
En un esfuerzo por emular el estilo disparatado, cargado de connotaciones
oscuras, del escritor inglés, el Jabberwock musical se distrae
en una serie de recorridos aparentemente erráticos; del registro
instrumental más grave al extremo agudo; del impulso rítmico
a la resonancia armónica; de los recursos tímbricos no
tradicionales al sonido llano; de la gestualidad a la repetición
frenética; de la estructuración a la deconstrucción;
y viceversa. Los tres instrumentos, aun tratados de manera sincrónica,
pueden perfectamente ignorarse mutuamente. Las alianzas son siempre
transitorias.”
Teatro del Centro de las Artes
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Concierto de piano: Mauricio Náder / Jueves
31
de agosto
El pianista mexicano Mauricio Náder Schekaibán ha mantenido
una activa carrera que lo ha llevado a los escenarios de más
de una docena de países del continente Americano y de Europa.
Desde que debutó en el Palacio de Bellas Artes con la Orquesta
Sinfónica Nacional de México en 1986, ha sido invitado
como solista de numerosas orquestas de México y del extranjero.
En 1996 obtuvo el Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano
"Bartók-Kabalevsky" (EUA). La crítica ha escrito
sobre él: "Nos encontramos ante un pianista excepcional";
"Mostró el virtuosismo, oficio y habilidad de quien se atreve
a encarar pasajes de endemoniada dificultad"; "En él
hay fantasía, disciplina, talento y entrega". Se formó
musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela
de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of
Music, en donde obtuvo el grado de Maestría en Piano y fue premiado
con el Performer's Certificate. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María
Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.
programa
Sonata para piano "Areara"* (2005) / Victor Ibarra (México,
1978)
I. Marcha fúnebre
II. Vals antiguo
III. Región 12:69
IV. Fuga (Marcha fúnebre II)
Colormóviles*^ (2005) para piano y arpa de piano / Aleyda Moreno
(México, 1982)
I. Una distorsión en la sombra de ruido
II. Colores lejanos
III. Improvisación
S.O.S.*^ (2005) / Enrico Chapela (México, 1974)
Danza y Toccata** (1995) / Alexis aranda (México, 1974)
intermedio
Estudio de Resonancia III* (2005) / Música para piano y electroacústica
/ Juan José Bárcenas (México, 1982)
Coral*^ (2005) / Juan Pablo Medina (México, 1968)
Sabino*^ (2005) / Rodrigo Macías (México, 1977)
* Estreno mundial
^ Obra compuesta especialmente para este proyecto
LA PRESENTACIÓN DE ESTE PROYECTO ES POSIBLE GRACIAS AL APOYO
DEL FONCA
notas al programa
El proyecto PRESENCIA DE MÉXICO a través de sus jóvenes
compositores nace a partir del apoyo otorgado al pianista Mauricio Náder
por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2005) con la finalidad
de agrupar a un número muy selecto de jóvenes compositores
mexicanos y conformar un programa de piano con sus obras. La meta del
proyecto es difundir el trabajo de estos destacados compositores a través
de veinte conciertos, así como homenajear su talento a través
de entrevistas, posters y otros medios de propaganda. El programa, que
incluye cuatro obras compuestas especialmente para este proyecto, presenta
varias características que valen la pena mencionarse: Aunque
todas las obras fueron explícitamente compuestas para el piano
y todos los compositores representados son jóvenes mexicanos,
los estilos de cada una de las obras es absolutamente único y
diferente al del resto, de manera que el programa invita al oyente a
sumergirse en una especie de viaje sonoro en el que a través
de un mismo instrumento se escuchan muchos rostros diferentes; de entre
las obras que forman el programa, una de ellas está escrita para
piano y medios electroacústicos" invitándonos a experimentar
la interacción entre el arte y la tecnología.
Teatro del Centro de las Artes
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Presentación del disco de Compositores
de Nuevo León: Ensamble Itinerante / Viernes 1 de
septiembre
El Ensamble Itinerante se forma a raíz del interés de
músicos preocupados por difundir la música creada en los
siglos XX y XXI. Sus integrantes tienen una amplia trayectoria en la
interpretación, preparándose continuamente en las técnicas
mas nuevas utilizadas en la música actual de concierto.
En sus trabajos están: Conciertos en los Festivales Internacionales
de Música Contemporánea “Música Nueva 2004
y 2005”, grabación de los discos “Tríos del
Siglo XXI” y “Rumor y Entronque”, con obras de compositores
de Nuevo León; clases magistrales de técnicas de instrumentación
contemporáneas a becarios del Centro de Compositores de Nuevo
León.
El objetivo principal del Ensamble itinerante es la interpretación
fidedigna de la Música Contemporánea, abordando repertorios
que por su dificultad técnica o estética, con poco buscados
por el músico convencional.
programa
A cuatro / Jesús Arizpe
*Invención 1 / Alejandro J. Padilla
Self / Eduardo Caballero
Intermedio
Escenas I, II y III / Rolando Cruz
*Side by Side / Michio Kitazume
Nocturno / Jesús Arizpe
*Invitados (Invención 1, Estreno Mundial)
notas al programa
A cuatro
Acerca de “A cuatro“, obra compuesta en el último
año de estudios en el Conservatorio de las Rosas, el compositor
explica: “Es una obra en tres partes marcadas por sus cambios
de motivos; el ciclo que describe es determinado por la cercanía
del orden del material”.
Invención 1
Primera de una serie de 15 obras para instrumentos solistas, la Invención
1 surge de manera similar a las invenciones creadas por J. S. Bach,
es decir, con una idea celular, la cual se desarrolla por medio de distintos
procedimientos compositivos.
Self
“Self” (“el ser”, en inglés) es un término
al que la Teosofía atribuye tres diferentes sentidos: el primero
es denominado “el YO”, el segundo “el Yo superior”,
y el tercero el “Yo inferior”. A partir de estos conceptos,
el sonido y el gesto musical responden al planteamiento descriptivo
de esta obra, que se define como la “eterna búsqueda de
la unidad del hombre con lo supremo”. Los silencios sugieren meditación
y las relaciones instrumentales “evocan las conexiones que una
persona puede alcanzar con la divinidad, particularmente las comuniones
tántricas (prácticas energéticas hindúes,
en este caso en su aspecto sexual) que pueden ser consideradas eternas
o efímeras, pero que de igual manera conectan con la energía
universal”.
Escenas I, II y III
“Escenas I, II y III”, para guitarra y flauta, fue compuesta
gracias al primero de los tres estímulos a la creación
que he recibido por parte del Centro de Compositores de N. L. En esta
obra se puede advertir la utilización de formas tradicionales
(como la forma de sonata) y el empleo de un lenguaje modal, propio de
lo que el mismo compositor señala como su “primera etapa”,
y que podríamos entender, a juzgar por la obra, como la búsqueda
y la consolidación, no sólo de los elementos técnicos
tradicionales, sino también de una concepción dramática;
que si bien no sugiere imágenes extra-musicales concretas, sí
define el desarrollo discursivo y el entorno expresivo de la obra.
Nocturno
Como parte del trabajo realizado bajo el apoyo del Centro de Compositores
de Nuevo León en el 2005, en el “Nocturno” para percusiones,
cello, piano y guitarra, se hace evidente la madurez creativa y el dominio
técnico de los planteamientos estilísticos, basados en
la escuela de su maestro Emil Awad, quien continúa con el desarrollo
de las teorías y postulados de maestros como Milton Babbitt y
Arnold Schoenberg.
Jesús describe su obra con estas palabras: “En un solo
movimiento se utiliza la riqueza tímbrica de los instrumentos
dejando que hagan los ecos de sus propias voces. En la pieza el cello
tiene un lugar preponderante, uniendo las sonoridades de los demás”.
Ensamble Itinerante: Lenka Smolcakova, flauta / Ana Laura Villarreal,
flauta / Przemyslaw Raczynski, clarinete / Gustavo Ramos, percusiones
/ Nargiza Kamilova, piano / Konrad Komusinski, violoncello / René
de la Garza, guitarra / Eduardo Caballero, dirección en Self.
Sala Silvestre Revueltas de la Facultad de Música
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Concierto del Ensemble Arcema / París / Martes 5
de septiembre
Los músicos del Arcema son todos de nivel internacional, Profesores
de Conservatorios Nacionales Superiores de Música de Paris y de
Lyon o bien solistas del Ensemble Intercontemporain y de la Orquesta de
Paris.
Repertorios cruzados
El Arcema valora los ensambles franceses o extranjeros: en ciertos conciertos
acogen otros ensambles de Música Contemporánea. Ensambles
tocando música tradicional de su país de origen pueden igualmente
participar en los conciertos del Arcema.
Repertorio y descubrimiento
En Francia el repertorio de base esta compuesto por obras de compositores
representativos de diferentes generaciones, inspirados de «música
de tradición oral » : Tango y folklor argentino, chileno,
mexicano, ritmos africanos, música del Sahara argelino, folklor
vasco, flamenco, jazz, la música asiática.
Cuando el Arcema toca en el extranjero, los conciertos reservan un lugar
importante a obras de referencia del siglo XX. El ensamble propone igualmente
a los músicos y a los compositores de las ciudades visitadas, de
participar a sus conciertos y estrenar las obras de jóvenes compositores,
asegurando así una dirección formadora.
Acción pedagógica
En el marco de la transmisión pedagógica, los músicos
del Ensamble ARCEMA ofrecen master-class y los compositores presentan
seminarios sobre las nuevas técnicas en composición musical.
Esta acción pedagógica esta destinada principalmente a los
jóvenes estudiantes de diferentes disciplinas : clases instrumentales,
composición, análisis, dirección de orquesta, musicología
y escritura (armonía).
Acción Internacional
La acción del Arcema en el extranjero permite crear uniones estrechas
entre los intérpretes, los compositores, los profesores y los estudiantes
de otros países, el ensamble invita a los ensambles a los jóvenes
creadores extranjeros a participar en las temporadas del Arcema en Francia.
programa
Tonada de San Pablo / Pierre Strauch (violonchelo solo)
Loops II / Philippe Hurel (vibráfono solo)
Objets croisés II / Mario Mary (violonchelo y cinta magnética)
intermedio
Kotos / I.Xenakis (violonchelo solo)
*Poison Mushroom / Dai Fujikura (flauta y dispositivo electrónico)
A dos ? / Isabel Urrutia (violonchelo y piano)
« Encore nalu kamusi » / Movimientos I y III / José
Luis Campana (para cuica, tambor contrabajo y compact disc).
Solistas del Ensemble Arcema:
Jean Geoffroy: percusión
Julien Guénébaut: piano
Pierre Strauch : violonchelo
*Helen Benson : Flauta (Invitada del Ensamble Itinerante)
Teatro del Centro de las Artes
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Concierto de Intérpretes de Nuevo León:
Distintos solistas y ensambles residentes en Nuevo León /
Miércoles 6 de septiembre
programa
Musica Ricercata / György Ligeti (1923-2006)
I-Sostenuto-Misurato
II- Mesto, rigido e cerimoniale
III- Allegro con spirito
IV- Tempo de valse (poco vivace-à l´orgue de Barbarie)
V- Rubato. Lamentoso-Piú mosso, non rubato.
VI- Allegro molto capriccioso
VII- Cantabile, molto legato
VIII- Vivace. Energico
IX- (Béla Bartók in memorian) Adagio. Mesto
X- Vivace. Capriccioso
XI- (Omaggio a Girolamo Frescobaldi) Andante Misurata e tranquilo.
Huésped de las nieblas…/ Rodolfo Halffter (1900-1987)
I- Rimas sin palabras
II
III
Sequenzen über Johannes I, 32 / Heinz Holliger (N. 1939)
Son a Tamayo / Arturo Márquez (N. 1950)
intermedio
Serenade No. 10 / Vincent Persichetti (1915-1987)
Gran Vals Brillante / Arturo Rodríguez (N. 1976)
notas al programa
Musica Ricercata
Terminada en 1953, la Musica Ricercata de Ligeti sorprende en primer lugar
por el singular juego compositivo que le da forma, basado en la progresiva
incorporación de las diversas notas de la escala cromática.
La primera de estas once piezas está construida únicamente
a partir de una nota, un “la” repetido obsesivamente en los
diversos registros del instrumento durante ochenta compases, únicamente
seguido por un aislado y sorprendente “re” conclusivo. En
la segunda pieza las notas son tres (un mi sostenido, un fa sostenido
y un sol), en la siguiente cuatro, luego cinco y así hasta la última
pieza, que explota las doce notas disponibles
Huésped de las nieblas
Rodolfo Halffter, compositor mexicano de origen español, perteneció
a una de las familias más prestigiosa del mundo de la Música
Contemporánea. Su música refleja la influencia de M. de
Falla y de Igor Stravinski y se caracteriza por poseer una base tonal
y melódica con incisivas fluctuaciones rítmicas. La obra
Huéspede de las tinieblas, fue terminada en 1981 y consta de 3
movimientos, los cuales presentan constantes cambios en su rítmica.
Sequenzen über Johannes I,32
La música de Holliger usualmente tiene una lógica interna
causada por el estricto uso de los procedimientos seriales. La Sequenzen
über Johannes I,32 (1962), escrita para su esposa, la arpista Ursula
Holliger, emplea recursos de extensión poco comunes para el arpa.
Son a Tamayo
El Son a Tamayo (1950) en su versión para arpa y cinta está
sujeta a un esquema tripartito, recreando elementos de la música
caribeña y veracruzana. Los pies rítmicos característicos
de origen afro, los colores de la percusión, los elementos armónicos
retrabajados en la cinta como un fondo de “salseros” metales
y los giros virtuosísticos del arpa derivados del mundo jarocho
logran una música con vitalidad y personalidad vigorosa.
Serenade No. 10
Persichetti es considerado uno de los compositores contemporáneos
más importantes de Estados Unidos. Su Serenade No. 10 (1961), escrita
para flauta y arpa, consta de 8 movimientos contrastantes en carácter,
estilo y lenguaje que reflejan el trabajo prolífico de este compositor.
Gran Vals Brillante
La obra Gran Vals Brillante es un extracto de un ballet incompleto basado
en la trágica historia de amor de Maximiliano y Carlota. El ballet,
casi en su totalidad, se desarrollaría del paus de deux, que contiene
los elementos temáticos necesarios para la obra, ya que ésta
se concentraría en la tragedia amorosa, más que en la situación
política de la época. El Gran Vals Brillante representa
la parte de la historia de la bienvenida de la pareja europea al Castillo
de Chapultepec.
Teatro del Centro de las Artes
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Concierto de violonchelo: Álvaro Bitrán /
Jueves 7 de septiembre
Alvaro Bitrán ha participado como solista frente a muchas de las
principales orquestas sinfónicas de México, Uruguay, Argentina,
Venezuela, Canadá y Estados Unidos, y se ha dedicado con gran interés
a la pedagogía, desarrollando una nueva e importante generación
de cellistas mexicanos. Actualmente enseña en la Universidad de
Carnegie Mellon en Pittsbourgh, en el Conservatorio Nacional de México
y en la Escuela Ollin Yoliztli.
programa
Preludio de la Suite # 1 / J.S. Bach
Bop#7 / Eugenio Toussaint
Cuaderno de Viaje (2 piezas para cello) / Mario Lavista
I. Come un canto da lontanza, flessibile
II. Volátil, sempre delicado, como da lontano
La tierra de Orfeo / Ricardo Martínez
intermedio
You [Unfolding] / Mark Kilstofte
Moyugba Orisha / Alejandro Cardona
1. Elegguá Alá Lu Banche
2. Obbañá
3. Asesún Yemayá
BOP # 7
Esta pieza está basada en el Preludio en Sol para cello solo de
Bach y la idea es reconstruir la pieza imaginando que Bach la hubiese
escrito en Nueva Orleans en 1940.Los giros melódicos aunque cercanos
a la obra original de Bach se orientan hacia el blues, lo que puede dar
a esta pieza un carácter mas jazzístico.
Cuaderno de Viaje
En mi trabajo con las cuerdas me ha interesado particularmente la exploración
de los sonidos armónicos, esos "polvos mágicos"
que sólo de manera esporádica han hecho su aparición
en la música.
Cuaderno de viaje consiste en un par de estudios escritos originalmente
para viola y transcritos poco tiempo después para violonchelo.
En cada uno de los estudios intento explorar en profundidad las posibilidades
del violonchelo en el ámbito de los armónicos, tanto en
texturas monofónicas como homofónicas. Quise también
obtener diversos timbres, una amplia gama de colores, por medio del empleo
del arco en posiciones que van desde sul tasto hasta sul ponticello, pasando
por la posición normal.
La obra la estrenó, en 1990, la violonchelista polaca Bozena Slawinska,
y fue grabada posteriormente por Ignacio Mariscal en un CD que lleva como
título "México y el violonchelo".
La tierra de Orfeo
Esta obra fue compuesta a principios de 1979 para ser estrenada por Leopoldo
Téllez en el Primer Festival de Música Contemporánea
de Monterrey, mismo que nunca se realizo. Su estreno tuvo lugar en Canadá
en 1981, con el cellista Estadounidense Walter Evanovick. La pieza esta
escrita en una notación proporcional, utilizando un lenguaje dodecafónico,
siendo este enriquecido por el uso de efectos tímbricos, producto
del uso de técnicas extendidas.
You [unfolding]
You [unfolding], es una obra en un solo movimiento, que comprende tres
secciones contrastantes. Refleja, a través de la forma y el proceso,
la riqueza del entendimiento y el conocimiento a niveles más y
más profundos, deliberada e imperceptiblemente, como a través
de una correspondencia extensa.
El principio comprende una serie de afirmaciones en forma de variaciones
expansivas, en la que cada frase siguiente puede ser oída como
una amplificación de la anterior. En otras palabras, cada nueva
frase no solo embellece que ha sido oído previamente, sino además
introduce materiales nuevos. De esta manera las variaciones crecen en
duración y complejidad, moviéndose de lo austero a lo sublime.
En contraste con el carácter lento e improvisativo de la primera
sección, la porción central de la obra es súbitamente
rápida y llena de sincopas. Aquí la noción de “desdoblamiento”
esta expresada por intervalos cada vez mas grandes y por células
rítmicas que se van contrayendo hasta llevar a la obra a un clímax
abrupto. En este momento, la obra retoma el tiempo y el carácter
del principio. Aquí, sin embargo, cada motivo es abreviado a medida
que la obra se va acercando a su inevitable conclusión.
Moyugba Orisha
Moyugba Orisha (“con licencia de los orishas”), para violonchelo
solo, fue compuesta en 1997 y está dedicada al violonchelista Álvaro
Bitrán. Su título viene de un saludo (reverencia) a los
orishas o “santos”, deidades del panteón Yoruba de
origen nigeriano que mantienen su vigencia en las prácticas religiosas
de comunidades, fundamentalmente afroamericanas, en diversas partes de
América Latina y el Caribe.
La obra tiene tres movimientos, cada uno a un orisha.
El primero, una especie de Blues, está dedicado a Elegguá,
orisha del destino que abre las puertas a la desgracia o a la felicidad.
Elegguá Alá Lu Banché (título de este movimiento)
es uno de los “caminos” (facetas) de Elegguá en que,
según Natalia Bolívar, entre otros aspectos, actúa
como mensajero divino de la danza.
El segundo movimiento, Obbañá, es una danza movida en donde
el violonchelo toca únicamente con pizzicati. Obbañá
es uno de los “caminos” de Changó, orisha del fuego,
los rayos, los truenos, la guerra, los tambores ilú batá,
el baile y la música. Este “camino” es el correspondiente
al rey de los tambores batá (tambores rituales de los “santeros”
de origen Yoruba de Cuba).
El tercer movimiento, Assesún Yemayá (“Yemayá”
es el brote de la primavera), está dedicado a la orisha que según
la tradición Yoruba da origen a la vida, es dueña de las
aguas y representa el mar. Este movimiento tiene una introducción
lenta (un bolero) que da paso a una danza piazzolesca.
Teatro del Centro de las Artes
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Concierto de clausura: Ensemble Arcema / París / Viernes
8 de septiembre
Los músicos del Arcema son todos de nivel internacional, Profesores
de Conservatorios Nacionales Superiores de Música de Paris y de
Lyon o bien solistas del Ensemble Intercontemporain y de la Orquesta de
Paris.
Repertorios cruzados
El Arcema valora los ensambles franceses o extranjeros: en ciertos conciertos
acogen otros ensambles de Música Contemporánea. Ensambles
tocando música tradicional de su país de origen pueden igualmente
participar en los conciertos del Arcema.
Repertorio y descubrimiento
En Francia el repertorio de base esta compuesto por obras de compositores
representativos de diferentes generaciones, inspirados de «música
de tradición oral » : Tango y folklor argentino, chileno,
mexicano, ritmos africanos, música del Sahara argelino, folklor
vasco, flamenco, jazz, la música asiática.
Cuando el Arcema toca en el extranjero, los conciertos reservan un lugar
importante a obras de referencia del siglo XX. El ensamble propone igualmente
a los músicos y a los compositores de las ciudades visitadas, de
participar a sus conciertos y estrenar las obras de jóvenes compositores,
asegurando así una dirección formadora.
Acción pedagógica
En el marco de la transmisión pedagógica, los músicos
del Ensamble ARCEMA ofrecen master-class y los compositores presentan
seminarios sobre las nuevas técnicas en composición musical.
Esta acción pedagógica esta destinada principalmente a los
jóvenes estudiantes de diferentes disciplinas : clases instrumentales,
composición, análisis, dirección de orquesta, musicología
y escritura (armonía).
Acción Internacional
La acción del Arcema en el extranjero permite crear uniones estrechas
entre los intérpretes, los compositores, los profesores y los estudiantes
de otros países, el ensamble invita a los ensambles a los jóvenes
creadores extranjeros a participar en las temporadas del Arcema en Francia.
programa
Klavierstucke IX (Piano solo) / Karlheinz Stockhausen
Mara mara (Marimba Sola) / Isabel Urrutia
*Yug (Para Ensamble) / Eduardo Caballero
intermedio
Notations (Piano solo) / Pierre Boulez
Le grand jeu (Percusión y cinta Magnética) / Bruno Mantovani
Cinco piezas breves (Piano solo) / José Luis Campana
Solistas del Ensemble Arcema:
Jean Geoffroy: percusión
Julien Guénébaut: piano
Dirección: Julien Guénébaut
* Estreno Mundial, Ensamble Itinerante / México
